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This Song is Dedicated to Nature’s God
15 c-prints (analog)
31 x 40,5 cm
2023
Die Serie an Objekten und Fotografien „This Song is Dedicated to Nature’s God“ entstand während eines Artist-in-Residence-Aufenthalts an der Küste Lettlands.
Für die Entstehung war das Einlassen auf die unmittelbare Umgebung, die durch Abgeschiedenheit und unberührte Natur geprägt ist, ein wesentlicher Einfluss. Dieses Erkunden einer Gegend und Nachdenken über einerseits die Beziehung vom Menschen zur Natur und andererseits der Entstehung von menschlicher Kultur, wirkte sich in weiterer Folge maßgeblich auf Entscheidungen innerhalb des künstlerischen Prozesses aus. Der Titel wiederum steht in Referenz zu einem Song-Titel des Musikers Sun Ra.
Rein spekulativer Natur war dabei die Vorstellung des Auffindens von Etwas, nach dem man gar nicht gesucht hatte – einer fremden bisher unerforschten Kultur, Relikte einer unbekannten Zivilisation aus unbekannter Zeit. Eine wissenschaftliche Sensation, auf deren Wahrheitsgehalt man sich verlassen kann – Fakt oder Fiktion?
Bestimmend für die Entwicklung der Arbeit war letztlich auch die zufällige Entdeckung von natürlichem Ton, sowie die Suche nach Einfachheit und Rohheit in Materialität und Technik in Verbindung zur inhaltlichen Auseinandersetzung. Diesem Gedanken folgend wurden die Objekte letztlich auch nicht in einem Brennofen gebrannt, sondern im offenen Feuer von einem formbaren und fragilen zu einem soliden, keramischen Material transformiert. Schnell und intuitiv hergestellt tritt hierbei die Gestalt erst im Tun zum Vorschein und lässt Spuren der Herstellung sichtbar. Die Fotografie wiederum, wenn auch sachlich angelegt, lenkt den Blick erneut und formt ähnlich zur Porträtfotografie Charakter und Ausdruck durch Wahl der Perspektive.
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The series of objects and photographs „This Song is Dedicated to Nature’s God“ was created during an artist-in-residence stay on the coast of Latvia.
A key influence on the creation of the series was the artist’s engagement with his immediate surroundings, which are characterized by remoteness and untouched nature. This exploration of an area and reflection on the relationship between man and nature on the one hand and the emergence of human culture on the other, subsequently had a significant impact on decisions within the artistic process. The title, in turn, is a reference to a song title by the musician Sun Ra.
The idea of finding something that had not been looked for was purely speculative – a foreign, previously unexplored culture, relics of an unknown civilisation from an unknown time. A scientific sensation you can rely on – fact or fiction?
Ultimately, the accidental discovery of natural clay, as well as the search for simplicity and rawness in materiality and technology in relation to the content, were decisive for the development of the work. Following this idea, the objects were ultimately not fired in a kiln, but rather transformed in an open fire from a malleable and fragile to a solid, ceramic material. Produced quickly and intuitively, the shape only becomes apparent in the making and leaves traces of production visible. Photography, in turn, albeit objectively designed, directs the eye again and, similar to portrait photography, shapes character and expression through the choice of perspective.